Contenu

• Contour
• Lignes de contour en trois dimensions
• Courbes géométriques
• Courbes organiques dans les peintures abstraites
• Lignes et courbes suggérées

Dans les arts, une ligne est considérée comme un élément normal - c'est-à-dire l'un des aspects purement visuels d'une œuvre d'art. Alors que deux œuvres différentes peuvent avoir le même sujet, le traitement par l'artiste des éléments formels peut changer radicalement la façon dont les spectateurs voient chaque œuvre d'art. Les artistes peuvent créer des lignes courbes de différentes manières, qui ont plusieurs significations. Une ligne courbe peut être géométrique, comme un arc dans un cercle parfait. Les lignes courbes peuvent également être «organiques», créant des lignes et des formes irrégulières.

Contour

Les contours sont des lignes qui séparent les formes et les couleurs des autres éléments d'une composition visuelle. Les contours sont généralement épais et ne varient pas en épaisseur - ayant ainsi un effet d'aplatissement. Les artistes post-impressionnistes comme Gauguin utilisaient fréquemment les contours. Ils ont été inspirés par les dessins de bois japonais vendus en France, et les artistes voulaient la qualité plate et décorative de ces dessins de bois dans leurs propres peintures. Les historiens de l'art appellent ce style le cloisonisme.

Lignes de contour en trois dimensions

Ces lignes suivent les courbes tridimensionnelles d'une certaine manière: il devient plus sombre là où il y a des ombres et plus clair là où il y a moins d'ombre. Les peintres qui cherchent à créer un effet tridimensionnel utilisent souvent ces lignes en conjonction avec des tons sombres et clairs et des dessins avec une perspective réaliste et précise. Le peintre romantique français Ingres est considéré comme un maître de ce type de ligne (Ingres est parfois considéré comme néoclassique - mais la plupart considèrent cette désignation imprécise).

Courbes géométriques

Les lignes courbes identiques (comme les arcs et les parties de cercles parfaits) sont géométriques. Beaucoup considèrent que les formes géométriques équilibrées représentent la rationalité et l'esprit intellectuel. Les peintres néoclassiques, qui célébraient les idées et l'esthétique des anciens Grecs, ainsi que le savoir et la raison, composaient leurs œuvres avec soin selon des formes géométriques. Par exemple, nous avons le traitement des arcs dans l'oeuvre "O Juramento de Horácio", de Jacques-Louis David.

Courbes organiques dans les peintures abstraites

De nombreux artistes du XXe siècle utilisent des lignes courbes organiques pour créer des formes ambiguës et abstraites. Joan Miró Cute, par exemple, a réalisé des peintures utilisant des cercles, des lignes courbes et des plans plats de couleur. La principale caractéristique de ces lignes dans le travail de Miró Cute est qu'il les voulait polyvalentes - capables de représenter beaucoup de choses différentes. Ils peuvent être des parties du corps, des étoiles dans l'univers ou des cellules microscopiques.

Lignes et courbes suggérées

Les artistes ne dessinent pas ou ne peignent pas toujours explicitement une ligne courbe. Au lieu de cela, ils les suggèrent, soit en organisant des formes, soit en utilisant des figures pour pointer vers d'autres parties de la composition. Jacopo Pontormo, par exemple, dans sa peinture «Déposition de la croix», a arrangé des figures et des membres pour créer une centrifugeuse autour de l'image centrale du cadavre de Jésus et de la main tendue de la Vierge Marie. La ligne courbe suggérée créée autour du vide entre le Christ et Marie signifiait le stress et l'agitation du moment que Pontormo a dépeint.