Contenu
- Analyser le texte d'une pièce
- Vivez les émotions de votre personnage
- Physiques
- Apportez de l'énergie et de la vie au personnage
- Marquez votre script et mémorisez vos lignes
L'une des parties les plus importantes du jeu d'acteur consiste à jouer des personnages de manière réaliste et crédible. Cependant, lorsque vous lisez un script pour la première fois, la manière dont vous jouerez ce personnage peut ne pas être très claire. Heureusement, cette représentation du personnage dépend de l'interprétation de l'acteur, éventuellement avec l'aide du réalisateur en fonction de son niveau d'implication. Il existe quelques techniques que vous pouvez utiliser pour savoir comment vous représenterez un personnage de manière crédible.
Analyser le texte d'une pièce
Lisez le script entier une fois pour comprendre l'histoire et les différents personnages, en mettant en évidence toutes leurs lignes. Ensuite, parcourez chacune de vos lignes depuis le début pour les analyser. Cela inclut l'analyse des émotions du personnage, y compris ses différentes couches, telles que celles que le personnage démontre et celles qu'elle ressent vraiment. Il comprend également l'analyse du comportement du personnage. Quels maniérismes, gestes et autres expressions non verbales utiliserait-elle en prononçant chaque discours? Prenez des notes dans votre script. Pendant que vous répétez les scènes avec les acteurs, prenez également des notes sur ces idées, car elles peuvent changer ou être affectées par l'interaction de votre personnage avec les autres. Le réalisateur a probablement une interprétation de votre personnage en tête, vous pouvez donc vous adresser à lui si vous avez des problèmes d'idées ou si vous êtes confus sur la signification de chacune de vos lignes.
Vivez les émotions de votre personnage
Lorsque vous répétez avec le casting, au lieu de simplement lire vos lignes et de faire des gestes, essayez de vraiment ressentir les émotions de votre personnage. Essayez de faire preuve d'empathie avec elle en pensant à ses expériences et à son état émotionnel. Imaginez que vous êtes elle. Réfléchissez si vous avez des antécédents personnels similaires au sien. Lorsque vous représentez des émotions, cela peut aider à créer un lien entre vos expériences passées et celles du personnage. Se souvenir d'un événement traumatisant ou d'une expérience émotionnelle de votre mémoire en agissant peut aider à représenter les émotions d'une manière plus réelle.
Physiques
Pour devenir un nouveau personnage, votre corps doit correspondre à son âge et à sa personnalité, et refléter les émotions de chaque scène. Par exemple, si votre personnage se sent extrêmement stressé dans une scène, son corps devrait le refléter, peut-être avec des épaules voûtées et agitées et un visage anxieux ou inquiet. Dans la scène suivante, votre personnage peut être intensément heureux, et votre corps doit alors refléter une sensation de légèreté et votre visage doit exprimer la joie.
Apportez de l'énergie et de la vie au personnage
La crédibilité et le réalisme découlent de l'énergie. Vous devez donner vie au personnage en mettant l'adrénaline et les endorphines de votre corps en action. Essayez de vous sentir comme un contenant vide que vous remplissez avec le personnage. Recherchez un changement d'énergie qui fera briser les barrières qui répriment votre expression. Vous devriez ressentir un flux d'intensité différente de celle lorsque vous vivez votre vie quotidienne.
Marquez votre script et mémorisez vos lignes
Marquez vos gestes, soupirs et autres signaux non verbaux dans le script. Utilisez-le pour étudier fréquemment vos lignes, à la fois seul et avec d'autres acteurs. Il est important de passer suffisamment de temps avec les autres pour obtenir une chimie crédible avec d'autres personnages. Demandez au réalisateur et aux autres acteurs de commenter votre performance pour comprendre comment vous pouvez améliorer la représentation de votre personnage. Travaillez à mémoriser vos lignes et vos signaux non verbaux afin de pouvoir agir sans l'aide du script.
