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L'impressionnisme est un style d'art qui, comme beaucoup des mouvements artistiques les plus importants, est né à Paris. L'œuvre des impressionnistes compte parmi les œuvres d'art les plus vénérées au monde. Des œuvres de peintres comme Monet, Degas et Renoir illustrent les techniques et les styles de ce mode particulier de peinture.
Impressionnisme
Le terme qui donne son nom à ce style donne également un aperçu de l'une des techniques qui sont très illustrées dans le mouvement. Le concept de l'impressionnisme était de peindre «l'impression» d'un artiste, plutôt que la reproduction d'une image. Le perfectionnisme classique a été écarté au profit de la création d'une œuvre née de la volonté créative de l'artiste. L'idée était de créer des peintures qui transmettaient efficacement le sentiment éphémère lié à l'expérience humaine d'un moment, au lieu de reproduire des images fixes.
Ombre
L'une des techniques les plus identifiables des impressionnistes est la façon dont ils traitent les ombres. Les peintres précédents pensaient que les ombres devaient être de la même couleur que l'objet projeté dans l'ombre, mais assombries de noir et de marron. Les impressionnistes ont peint les ombres différemment en fonction de leur étude de la façon dont la lumière et la couleur fonctionnent ensemble. Ils ont ajouté des touches de couleur complémentaire à l'ombre de l'objet au lieu de la couleur réfléchie de l'objet lui-même.
Utilisation du pinceau
Les coups de pinceau des peintres précédents étaient extrêmement précis et contrôlés. C'est cette précision qui leur a permis de peindre des reproductions exactes des paysages ou des personnages qu'ils ont représentés. Les peintres impressionnistes étaient beaucoup plus flexibles avec leurs coups de pinceau. Chaque coup de pinceau a été pensé très soigneusement, mais les coups semblent souvent minuscules, aléatoires et moins contrôlés. Les impressionnistes ont également appliqué leurs pinceaux sur des toiles claires, tandis que leurs prédécesseurs ont généralement commencé à peindre sur un fond sombre.
Couleur
Les impressionnistes utilisaient des couleurs différentes de celles de nombreux artistes précédents. Premièrement, ils utilisaient parfois la couleur sans la mélanger dans une palette avant de l'appliquer sur la toile. Ils ont essayé d'utiliser la peinture sous sa forme pure. De plus, les impressionnistes ont utilisé une technique appelée couleur cassée. Cela impliquait l'utilisation de points d'entrelacement ou de débordements de couleur dans des coups de pinceau de différentes tailles pour créer une impression de mouvement ou de lumière. C'est ce qui donne l'aspect texturé à tant de peintures impressionnistes.
