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La pantomime est une technique de représentation qui expose l'émotion à travers une communication non verbale. Parfois appelé "art du silence", elle est basée sur les expressions faciales, le langage corporel et les gestes. Charlie Chaplin est peut-être le plus célèbre acteur de films muets à avoir maîtrisé l’art de la pantomime. Cette technique enseigne aux acteurs à ne pas compter uniquement sur la voix, mais aussi sur le corps et le visage, pour raconter une histoire. Apprendre les techniques de la pantomime est important pour tout acteur ou artiste de la performance.
Les bases
La pantomime apprend aux acteurs à construire le personnage sur la base de l'émotion. Le personnage est stimulé émotionnellement et la pantomime est la réponse physique à ce stimulus. Cette technique aide le public à comprendre les pensées et les émotions du personnage sans expression verbale. La personnalité du personnage est également définie physiquement. Par conséquent, les acteurs qui apprennent la pantomime pratiquent des techniques de relaxation, ainsi que des techniques créant une manifestation physique de la personnalité et des émotions.
Exercice
La pantomime est enracinée non physique. En conséquence, l'exercice est un principe et une technique importants dans la pantomime. Les acteurs ont besoin de souplesse et d'un grand contrôle sur le corps lorsqu'ils agissent. Pour avoir le contrôle et la flexibilité, l'acteur doit développer une coordination physique et une force musculaire lui permettant d'équilibrer, de tomber et de marcher en fonction de la personnalité du personnage. Exercer comme la marche, le yoga et monter les escaliers sont essentiels pour développer le contrôle nécessaire à la pantomime.
La détente
Les techniques de relaxation sont essentielles pour la pantomime, car elles aident l’acteur à retrouver son calme et son agilité mentale. Les techniques de relaxation commencent par une respiration profonde. Ensuite, les acteurs bougent leur cou, leurs épaules et leurs bras par mouvements circulaires. Ils font également pivoter les poignets et les chevilles, un à la fois. Ils inclinent le corps en avant, en arrière, d'un côté et de l'autre. Ils finissent leurs techniques de relaxation en prenant les billes avec leurs orteils pour former l'équilibre, le contrôle et la concentration.
Les gens
Il existe plusieurs techniques pour afficher différents types de personnalités. Par exemple, pour montrer une personnalité confiante et déterminée, l'acteur se tient debout. Chaque mouvement est conduit avec sécurité et puissance, avec des gestes définis et larges. À l'extrême opposé, pour exposer une personnalité timide ou embarrassée, l'acteur doit paraître déprimé, faible et limité, assumant une posture protectrice et introvertie, limitant la posture du corps à des mouvements allant vers l'intérieur.
Émotion
La pantomime incorpore des techniques pour démontrer les émotions dans les expressions faciales. Lorsqu'il exprime son bonheur, l'acteur lève les sourcils, serre les lèvres, ouvre légèrement la bouche et plisse les yeux pour paraître leur sourire. La surprise se manifeste en ouvrant la bouche en forme de O, en soulevant le sourcil et en ouvrant les yeux autant que possible. Inversement, la colère s’exprime en baissant le sourcil et la bouche tout en maintenant la mâchoire abaissée. La tristesse est affichée en tournant la bouche, les sourcils et les yeux, tout en laissant tous les muscles du visage tomber.
Gestes
La poitrine est le point central de toute action dans la pantomime. Les acteurs utilisent tout le corps pour réagir et exprimer leurs émotions. Les gestes de la pantomime sont exagérés. Lorsqu'ils expriment des émotions positives, les acteurs créent des mouvements qui coulent librement, gardant la poitrine haute et les gestes larges. Les émotions négatives sont exprimées par des gestes restrictifs et une poitrine penchée vers l'intérieur. Le corps apparaîtra tendu et rigide.
