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Pendant la période de la Renaissance, les artistes ont commencé à représenter des images dans un but plus réaliste. La représentation du corps humain et des objets n'était pas une idéalisation de l'imaginaire, mais un moyen d'innovation artistique. Les maîtres de la Renaissance ont utilisé de nombreuses techniques. Certains d'entre eux seront décrits dans le texte ci-dessous.
Humanisme et perspective
L'humanisme était un moyen de revenir aux idéologies classiques. L'idée de la perspective est de créer une apparence tridimensionnelle sur un objet bidimensionnel, comme des écrans.
Sfumato
L'idée de sfumato était de mélanger un son dans un autre pour créer des perceptions de profondeur, de forme et de volume. L'exemple le plus célèbre de cette technique est la Joconde.
Clair-obscur
Ce type de technique utilise le contraste de la lumière et de l'ombre pour donner des dimensions à la peinture. Cela vous donne l'illusion de profondeur et de tridimensionnalité. Un exemple de la technique serait les œuvres de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Il a développé le ténébrisme (une forme de clair-obscur où les objets semblent émerger de l'obscurité).
Frais
Il existe deux types de fresques, "Buon fresco" et "Fresco Seco". La première consiste à mélanger des pigments avec de l'eau. Dans la fresque sèche, les pigments sont mélangés avec des liants et peints sur du plâtre sec.
La perspective
L'idée de ce type de perspective est d'ajouter de la profondeur à une peinture, créant l'illusion d'objets se rétractant dans un arrière-plan. Andrea Mantegna a été l'un des artistes qui ont utilisé cette technique.
