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La musique romantique a ses racines dans le style de musique classique. Le développement des formes harmoniques et des idées devenues prédominantes dans le classicisme a été élargi à la période romantique. Cela a donné lieu à des similitudes et des différences entre les deux périodes de musique. Alors que les compositeurs préféraient définir la perspective individuelle de la musique, par opposition à la perspective de groupe, les compositeurs romantiques ont commencé à repousser les limites de la forme et de la fonction harmoniques.
Le rôle de Beethoven
Beethoven est l’un des compositeurs les plus énigmatiques de ces deux époques. Sa musique se contredit en termes de style. Ses premières symphonies ressemblent à des pièces de la période classique, en particulier ses deux premières symphonies. À partir de là, sa musique a évolué vers un style romantique. Les formes rigides de la musique classique ont commencé à se désintégrer quand il a écrit la très programmatique "Fifth Symphony". Cette symphonie utilisait un motif de victoire de 4 notes dans lequel la chanson décrivait une histoire de victoire dans la guerre. Cela contraste avec la période classique absolue, qui traitait de thèmes musicaux et pas nécessairement d’expression humaine.
Développement
Les compositeurs classiques essayaient d'éviter la musique chaotique de la période baroque. Cependant, les compositeurs romantiques n'ont pas essayé de s'éloigner de la musique classique. Cette distinction des philosophies est importante pour comparer la différence entre les deux styles. Alors que la période classique cherchait à créer quelque chose de tout à fait nouveau, la période romantique se contentait de développer et de développer les idées de la période classique. Ce chevauchement d'idées explique la difficulté de distinguer nombre de compositeurs du début de l'ère romantique et les compositeurs de la fin du classicisme.
Briser les règles
Le classicisme visait à préserver l'ordre et à présenter les mélodies aussi clairement que possible. Pour cette raison, les accords de la période classique étaient très simples et fortement basés sur les relations d'échelle des tons majeur-mineur. Cette attitude envers les règles musicales a changé au cours de la période romantique. Les compositeurs de la période romantique ont commencé à élargir la structure de la sonate, obscurcissant la mélodie avec des accords plus avancés et chromatiques et créant un nouveau style de musique exprimant des aspects dramatiques et non pas nécessairement physiques. La génération romantique a mis de côté ses idées qui ne servaient pas ses besoins immédiats et a gardé des concepts qui amélioraient sa musique.
Explorer les limites
Les compositeurs classiques se contentaient de rester dans les limites d'une musique acceptable. La résolution des accords était toujours la même, la relation entre les mouvements, les sections et les touches conservait le rapport. Les compositeurs romantiques ont étendu ces limites, introduit de nouveaux accords, modifié des changements inhabituels et, à bien des égards, contre les procédures et les politiques développées à l'époque classique. Bien que des formes telles que la sonate, la symphonie et même la fugue soient restées identiques, l'interprétation de ces formes a radicalement changé, élargissant considérablement la longueur et le caractère de ces formes.
Style musical
La période classique avait un style musical cohérent. Si vous étiez compositeur à cette époque, vous sauriez ce que l’on attend de vous. Haydn a eu une influence considérable sur le développement de la musique classique et Mozart a servi à affiner et perfectionner le style. Beethoven a commencé à écrire dans le style classique, mais l'a abandonné et a ouvert la voie à un style plus romantique. Les premiers compositeurs romantiques, tels que Brahms et Schubert, se sont rapprochés des traditions classiques et de structures d’accord simples. À leur tour, à la fin de la période romantique, des compositeurs tels que Wagner et Strauss forcent l’essence même de la tonalité. Ces compositeurs ont ouvert la voie à la prochaine génération de compositeurs.
