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Autrefois considéré comme une mode comme le disco ou la new-wave, le hip-hop a résisté à l'épreuve du temps et est devenu un élément clé de la musique moderne. Pour les producteurs de musique débutants, c'est le style le plus simple à créer en termes d'instrumentation: les bases se composent de seulement trois ou quatre instruments.
Récit
Comprendre l'instrumentalisation du hip-hop signifie qu'il faut d'abord en comprendre l'origine.
Le hip-hop est généralement accepté comme originaire du Bronx par DJ Kool Herc (Clive Campbell), de la Jamaïque.
Mieux connu comme une culture que comme un style musical, le terme est utilisé pour définir à la fois la culture et la musique, qui est le rap. La personne officieusement créditée pour avoir inventé le terme "hip-hop" est Afrika Bambaata, l'un des pionniers du style et connu comme le "parrain du hip-hop".
Depuis sa naissance, le hip-hop a toujours été un son rustique et street, se concentrant fortement sur le beat et le rythme empruntés à plusieurs genres musicaux différents. Bien qu'il ait évolué au fil du temps de plusieurs manières, certaines choses sont restées cohérentes en termes de son et d'instrumentation de studio.
Battre
Le rythme est au cœur du hip-hop. Ce n'est pas n'importe quel battement, mais celui où la grosse caisse est accordée et battue fort. Certaines des boîtes à rythmes les plus populaires sont les classiques Roland TR-808, TR-909 et E-MU Mo Phatt. Il existe également des batteries d'ordinateurs, telles que la batterie Native Instruments et le BFD de FXpansion. Chacun a une série de sons de batterie et de percussion qui peuvent être modifiés.
Échantillonneurs
Il n'est pas contesté que le hip-hop serait incomplet sans l'échantillonneur. L'échantillonnage, ou l'art (oui, c'est considéré comme un art) d'enregistrer un "échantillon" d'un ancien disque ou d'un son enregistré en direct pour être utilisé dans une chanson, a été la principale caractéristique de la musique hip-hop. Actuellement, les beatmakers ont la possibilité d'acheter des CD contenant divers sons qui peuvent être chargés dans les échantillonneurs et modifiés de manière presque incalculable.
Le précurseur de tout est l'Akai MPC, actuellement en version 5000. Il y a aussi le virtuel Emulator X, d'E-MU.
Synthétiseur
Une grande partie du rap populaire utilise un synthétiseur pour la basse et les parties sonores principales, ainsi que d'autres sons, tels que les instruments à vent et les effets sonores. Il n'y a pas de règle de difficulté, c'est juste une question de goût. Salt-N-Pepa a utilisé un clavier Casio CZ-101 dans le hit "Push It", un modèle populaire facile à trouver. Tout va.
De nombreux producteurs de rap utilisent plus d'un synthétiseur, les anciens modèles redevenant populaires, tels que le MiniMoog, l'OSCar et le Roland Juno 106. Certaines des versions modernes les plus populaires sont le Roland Fantom, le Yamaha Motif et le Korg Triton.
Microphones
Bien qu'il ne soit pas considéré comme un instrument en soi, le choix du bon microphone est très important pour obtenir les hauteurs de voix d'un MC (le chanteur de rap).
Le populaire Neumann U87 est le microphone le plus utilisé, bien qu'il soit cher, tout comme l'AKG C414 ou le Blue Blueberry.Cependant, il existe de bons microphones bon marché, comme le MXL 67i ou le Studio Projects C1. Il est suggéré plus d'un microphone prêt pour différentes voix, si vous pouvez les acheter.
Considérations
En plus de l'équipement principal, il y a des périphériques nécessaires pour que tout fonctionne: espace de travail audio numérique, préamplificateur de microphone et câbles d'équipement.
