Contenu

• Milieux non religieux
• Le réalisme
• Liens avec une sensibilité classique
• Artistes célèbres de la Renaissance

L'art de la Renaissance se compose d'œuvres visuelles, sculpturales et stylistiques créatives d'artistes européens de la Renaissance, généralement définis comme la période comprise entre le XVe siècle et le début du XVIIe siècle. La plupart des arts de la Renaissance ont prospéré en Italie pendant cette période, mais les techniques Les artistes de la Renaissance ont atteint la France, l'Allemagne et le reste de l'Europe. Les deux principaux objectifs des artistes de la Renaissance étaient l'expansion de l'expression artistique au-delà de la scène religieuse et l'expression artistique réaliste.

Milieux non religieux

Une combinaison de facteurs a contribué à l'intérêt artistique dépassant la scène religieuse à la Renaissance. La richesse de la famille Médicis à Florence leur a permis de devenir les premiers mécènes de l'art en dehors de l'Église catholique. À mesure que la richesse augmentait en Europe, d'autres personnes fortunées devinrent également des mécènes permettant aux artistes de se concentrer sur les activités de leur choix. En outre, la croissance de l'humanisme - axée sur les activités terrestres plutôt que spirituelles - a créé une culture dans laquelle les scénarios réalistes ou fantastiques étaient considérés avec préférence.

Le réalisme

La Renaissance a également vu l'essor de l'art réaliste, en contraste frappant avec les styles artistiques plus simplistes et stylisés du passé. L'humanisme de la Renaissance a permis aux artistes d'examiner des perspectives et des techniques tridimensionnelles, d'étudier l'anatomie humaine et de représenter des personnes dans des scènes de tous les jours. La "Joconde" de Léonard de Vinci est l'un des exemples les plus célèbres de l'art de la Renaissance, représentant une figure extrêmement simple assise avec un fond détaillé d'un paysage réaliste.

Liens avec une sensibilité classique

La Renaissance a été témoin d'un intérêt croissant pour les textes et styles artistiques grecs et romains classiques. L'art, l'architecture et les études universitaires, ainsi que les cérémonies civiles et religieuses à travers l'Europe, ont cherché à imiter le style et les attitudes classiques. De plus, de nouveaux modes de voyage ont permis aux artistes et aux universitaires d'entreprendre des expéditions archéologiques dans des ruines antiques et de ramener des connaissances de première main sur les idéaux classiques. L'orientation classique de la vie sur Terre, plutôt que les expériences religieuses, a fortement influencé les artistes de la Renaissance.

Artistes célèbres de la Renaissance

Le premier grand artiste de la Renaissance était Giotto. Il a vécu avant ce que la plupart des historiens considèrent comme le début de la Renaissance, mais il a peint des scènes réalistes et terrestres. Les artistes ultérieurs élargiront le travail qu'il a commencé. Léonard de Vinci est peut-être l'artiste de la Renaissance le plus célèbre et a créé des pièces telles que "Mona Lisa" et "The Last Supper". Michel-Ange était un peintre, sculpteur et architecte célèbre et sa statue de David reste célèbre dans le monde entier. Michel-Ange a également peint le dôme de l'église Saint-Pierre de Rome et le plafond de la chapelle Sixtine.